《静静的午后》——林永潮的一幅白描花鸟画

《静静的午后》是林永潮的一幅白描花鸟画作品。作品以线描绘花果、禽鸟，展现了午后慵懒的、别有诗意的花鸟情景。

中国画历来重视线条。在上千年的发展中，形成了单纯使用线条表现物象的独立画类——白描画，又称线描画。其以淡墨勾勒物象轮廓，而不设色，充分体现中国画的笔墨变化情趣，具有明朗、清晰、简练、质朴、雅致的艺术特点。

《静静的午后》运用白描的绘画形式，以线条勾勒轮廓，组合物象。翩飞的蜻蜓、茂盛的植物、休憩的禽鸟，疏密之间布局一场此起彼伏的动静态，以简单的物象之线贯穿起一场有关花鸟的宏大叙述，以简单表现丰富，将日常的花鸟景象生动呈现于观者眼前。

绘画者深知，凡画工笔画者、白描者，无不下过苦功，终成一手“线条”功夫。所谓“一线在手，描物景万千”。林永潮具有深厚的线描功夫，起承转合，线的长短、粗细、曲折、疏密以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种变化都有其独特的艺术表达方式。长线流畅飘逸，短线苍劲有力，产生轻重、快慢、虚实等具有不同情绪的线条，不仅使画面更具层次感，且展现了线条的骨力——以“骨”运气运笔，笔到力到，在外形上摆脱了软弱无力之态，“工细兼力”，使作品充满内涵之美。

福建省美术家协会主席王来文就白描一事，曾提出“闽人善线”的艺术观点。《静静的午后》这幅作品，体现了中国画线条的节奏美和韵律美，让我们感受到“言有尽而意无穷”，让我们重新审视福建白描画创作的水准以及思考其未来发展走向。

唐代张彥远在《历代名画记》中说:“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”中国画笔墨与线条的关系，犹如血肉与筋骨。在中国画的创作实践中，线条只有通过笔墨才能在宣纸上实现。面对如今白描画式微的情形，这或许可给予我们一种启发，中国画创作既要讲究笔墨，也要重视线的运用。现代白描画应立足传统，进一步探索白描程式和线的性质，深入发掘线的表现潜力，在形式和内涵方面进行创新。只有发挥线的魅力，画家才能创造浑然天成、具有艺术价值的中国白描画，走向白描创作的新境界。

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